A gdybyśmy zadali pytanie – czy dźwięki mogą wyrażać coś poza muzyką, chociażby idee? Opinie z pewnością byłyby podzielone. Jak na to pytanie odpowiedziałby wielki romantyk – Piotr Czajkowski?
Życie twórców w Rosji nigdy nie było tak trudne, jak w wieku dwudziestym. Tragiczne koleje losu minionego stulecia spotkały żyjącego na przełomie XIX i XX wieku Siergieja Rachmaninowa (1873-1943). Aby nie stanąć przed wyborem między artystyczną śmiercią, a tworzeniem na cześć i potrzeby bolszewickiego reżimu, kompozytor jeszcze w 1917 roku opuścił postrewolucyjną Rosję, w której instalowała się nowa władza i wyemigrował przez Skandynawię do Stanów Zjednoczonych.
Michał Glinka urodził się w okolicach Smoleńska. Jego rodzinne miasteczko słynęło z donośnych dzwonów. W dzieciństwie, dzięki niani, poznał niezwykłe harmonie rosyjskiej muzyki ludowej, a
Do interpretacji muzyki klasycznej, podobnie jak do interpretacji klasyków literatury, często potrzebny jest nam kontekst historyczny, znajomość realiów danego okresu i wydarzeń, które w czasie tworzenia się dzieła miały miejsce. Rzuca nam to nowe światło na materiał muzyczny, poszerza wyobraźnię o niezbadane dotąd horyzonty i pozwala zrozumieć pewne decyzje kompozytora w sprawie doboru materiału dźwiękowego oraz dostrzec głęboko ukryte emocje, które artysta ukrył w swoim utworze.
Zastanawialiście się kiedyś, jak brzmiałyby kompozycje stworzone przez wielkich mistrzów z myślą o dzieciach? Niewielu było artystów zdolnych do przyozdobienia swoim wyrafinowanym stylem kompozytorskim melodii stosunkowo prostych, przeznaczonych właśnie dla najmłodszych wykonawców.
Chrystus Zmartwychwstał! Alleluja!
Dziś, w Niedzielę Wielkanocną świętujemy zwycięstwo Jezusa nad śmiercią – Jego Zmartwychwstanie. Jako cała redakcja życzymy wszystkim Wam radosnych, rodzinnych i przede wszystkim spokojnych Świąt Wielkanocnych!
Poniżej przedstawiamy III, a zarazem ostatnią część naszych świątecznych propozycji. Zachęcamy do wysłuchania utworów Nikołaja Rimskiego – Korsakova oraz Georga Friedricha Händela.
Wesołych Świąt!!
Słownik Języka Polskiego podaje trzy znaczenia słowa elegia:
1. «utwór liryczny o tematyce żałobnej, pożegnalnej»
2. «w poezji antycznej: utwór ujęty w formę dystychu składającego się z heksametru i pentametru»
3. «utwór instrumentalny lub wokalny o smutnym charakterze, popularny w XIX w.»
Dzisiaj zapoznamy Was z doskonałym przykładem definicji trzeciej – instrumentalnym dziełem legendarnego Rachmaninowa.
Alexander Arutunian to kompozytor żyjący nie tak dawno bo w latach 1920-2012. Tworzył pieśni, kantaty i utwory instrumentalne, w które wplatał elementy ormiańskiego folkloru. Sam kompozytor,był bowiem ormianinem z pochodzenia i mówienie o nim jako o Rosjaninie, przez sam fakt że przyszło mu żyć w ZSRR jest nie do końca właściwym rozwiązaniem.
Polskie tańce narodowe inspirowały nie tylko naszych rodzimych kompozytorów, ale również artystów pochodzenia obcego. Polonezy pisali, oczywiście – Chopin, Wieniawski, Ogiński, ale przepiękny chodzony wyszedł także z wnętrza jednego z członków Potężnej Gromadki, którego już znacie – Modesta Musorgskiego.