Leopold Mozart, ojciec jednego z największych geniuszy muzycznych, Wolfganga Amadeusa Mozarta, był również utalentowanym muzykiem i kompozytorem. Jego znaczenie dla kariery syna nie może być
Richard georg Strauss to jeden z najwybitniejszych kompozytorów późnego neoromantyzmu. Jego twórczość jest silnie związana z epoką, w której się urodził. Nie przeszkodziło to mu jednak pisać dzieła z rozbudowaną harmonia czy nietypowym składem. W dzisiejszym artykule omówimy utwór, który jest na to dobrym przykładem, a mianowicie koncert na obój!
Sofija Gubajdulina to urodzona w 1931 roku rosyjska kompozytorka znana z tworzenia nowatorskich dzieł oraz użycia typowych dla muzyki współczesnej technik kompozytorskich. Artystkę zalicza się do nurtu tzw. „nowej muzyki religijnej”. Jej twórczość od lat zachwyca słuchaczy wszelkiej awangardy. Dzisiejszy artykuł będzie poświęcony jednemu z najważniejszych dzieł Gubajduliny – Kwartetowi Smyczkowemu nr 4, przeznaczonemu do wykonania przez aż trzy kwartety jednocześnie!
Maurice Ravel to kompozytor, który w swojej obfitej twórczości nie bał się eksperymentować, jednocześnie dbając o wybitną formę oraz nietuzinkowe brzmienie. Nie inaczej było z jego doborem oraz zestawieniem instrumentów. Pomimo komponowania utworów na powszechnie znane składy, Ravel napisał również dzieła, które swoją obsadą mogą zaskakiwać. Jednym z nich jest „Introdukcja i Allegro” napisane na harfę, flet, klarnet oraz kwartet smyczkowy — zestawienie tak samo rzadkie, jak i piękne.
21 listopada 2021 roku w Auli Uniwersyteckiej w Poznaniu odbył się niesamowity koncert, gdzie u boku Orkiestry Kameralnej Polskiego Radia Amadeus, można było usłyszeć dwa polskie utwory — koncert fortepianowy f-moll op. 21 w opracowaniu na orkiestrę smyczkową Fryderyka Chopina wykonany przez Aleksandra Gadijeva oraz koncert na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową Marcina Zdunika zagrany przez samego kompozytora.
Arnold Schoenberg to kompozytor powszechnie znany za sprawą stworzenia dodekafonii oraz jego szczególnego zamiłowania do atonalności. Skutki jego działań można zauważyć aż do dziś i nadal twórczość pierwszego przedstawiciela nowej szkoły wiedeńskiej porusza wiele osób do dyskusji, czy kompozycje bez określonej tonacji mają jakikolwiek sens.
Minimalizm to jeden z najważniejszych nurtów w muzyce współczesnej. Zaczął się on już w latach 60. XX wieku i zyskał niezwykłą popularność. Było to spowodowane jego prostotą, dzięki czemu kompozytorzy minimalizmu są znani nawet wśród słuchaczy muzyki rozrywkowej. Dzisiaj chcielibyśmy przedstawić kompozycję pod tytułem „In C” napisaną przez Terry’ego Rileya.
The legend of Zelda to popularna seria gier od japońskiego przedsiębiorstwa Nintendo. Pierwsza część cyklu została wydana już w 1986 roku na konsole Nes i jest ona do dzisiaj jedną z ulubionych gier Japończyków i Amerykanów, z powodu jej tajemniczego świata, klimatu oraz muzyki. W tym roku 35 urodziny pierwszej gry o legendach Zeldy dlatego z tej okazji chcemy przedstawić wybrane utwory z najnowszej części serii.
Jörg Widmann to niemiecki kompozytor, który jest idealnym przykładem osoby lubiącej łamać wszelkie panujące zasady i dzięki temu tworzyć swój unikatowy muzyczny język. Usłyszeć to można między innymi w jego koncercie na altówkę, o którym będzie dzisiejszy artykuł!